chibirashka journal

4月20日〜5月1日まで出張でサンフランシスコとミネアポリスに行き（ついでに私用でコロラド・スプリングスに立ち寄りつつ、サンフランシスコにも再度立ち寄る）、その時のこともファッションと絡めて書きたいと思いつつ、こっちを先に。

Pinterestのオフィスオープニングパーティの翌日は、DOLCE& GABBANA（以下、ドルガバ）表参道のパーティにも顔を出したのですが、写真をFacebookにアップしたらその時のスタイリングに反響があったのでご紹介。

いつもは招待状が届いてもなんとなくドルガバのイベントは行かないのだけど、今回はインビテーションの封筒と切手がウィステリア（藤の花）柄でめちゃ可愛くて印象的だったので、ちゃんと捨てずに取っておいたのでした。それが冒頭の写真。

この4月17日に開催されたドルガバ表参道のパーティは、翌18日から限定店舗で発売される、ブランド初となる日本限定コレクションに合わせたもの。

出張前で色々スケジュールが詰まっているなか、行きたいと思っていたイベント、レセプションなどがなぜか3つも重なっていたこの日、とりあえずいつもお世話になっている担当の方にご挨拶だけ行こうと思って本当に顔だけ出しに。

この日、普段の私とは違う感じのスタイリングで行ったら、私の主担当と副担当の方に驚かれてしまいました。色々着るんです、私（汗）。

お店に入ってみるとショーモデルと思われる、日本限定コレクションアイテムを身につけた外国人女性たちも多数。しかも彼女達はとてもフレンドリーで、一緒に写真撮ろう、撮ろう！となってたくさん写真を撮ったりもしました。

同じ地球人と思えぬ頭身バランス！隣に並びたくない！w

全身が分かる写真がこれぐらいしかないのですが、私が何を着ていたかを解説すると、

• ヴィンテージのスウェットにパフスリーブ状のサテンの袖が取り付けられたリメイクのトップス
• ドルガバの黒のレースのペンシルスカート
• スポーツソックス
• エナメルのピープトゥバックストラップパンプス
• 黒のハット
• ドルガバのレザージャケット
• ドルガバのシシリーミニショッパーバッグ

コーディネートにドルガバを何点か投入しているものの、店内に入ってすぐ、レザージャケットとバッグは預けてしまったので、パッと見ではドルガバのアイテムが使われているようには見えない、そんなコーディネート。

担当者に説明受けつつ限定アイテムなど見ていたところ、知らない外人男性が近づいてきて「君のスタイリングすごくいいね。カジュアルなのにシックだし、他の人には真似できない感じでオシャレだ！どうしても声かけずにはいられなかった。」と話しかけられる。

しばらく、着ているものの話などしていたけど、そのうちなぜか色んな旅先の話とかになり、今度ミラノに来たら連絡しなさい、と言って名刺までいただきました。

イタリア男だから褒めるのが上手いのか。納得と思いつつ名刺を見ると、ミラノのDOLCE & GABBANAの人。

ドルガバのパーティなので当然店内には、ザ・ドルガバ！な今シーズンのプリントのアイテムやワンピなど着ている方もたくさんいたのだけど、身につけているドルガバのアイテムではなく、スタイリング全体を本国のドルガバの人に褒められるとはお世辞でもちょっとうれしい。

それはそうと、この記事で伝えようと思っていることはひとつ。
チビでもペンシルスカートは着れます！
ということ。

低身長だとペンシルスカートや膝下丈は難しそうと感じる人も多いかもしれません。

実際、Facebookに写真をアップしたら
「ペンシルスカートとソックスのバランスが絶妙☆同じチビサイズとしては真似出来る!?」
「足が短いから膝下丈避けてたけど、着てみたくなっちゃいました」
といったコメントがありました。

私自身、ちょっと前まで149.8cm、最近やっと大台の150cmになったチビなので、そもそも洋服を着るには体形的にはあまり恵まれておらず（体型的には和服の方が似合う）、モデルさんならかっこよく決まる膝下丈などという中途半端な（！）スカートも私にとっては問題児アイテムです。

さらに、私の場合腿が張っている体形なので、本当はあらゆる形のスカートのなかでも、体形カバーを念頭におくとしたらタイトスカートは避けた方がいいアイテムの一つだったりします。

そんな風に、自分の体形にとってかなりハードルの高いアイテムを入れるとは、我ながらドMなんじゃないかとも思いますが、それでも周りからは「アリ」として認められているとすると、その理由はバランスとインパクトのコントロールにあるといえるかもしれません。

スタイリングのポイントとしては

• ハットとヒールで少し身長を嵩上げ
• トップスにボリュームをもたせ相対的に下半身を細く見せる
• そもそも、トップスのインパクトあるデザインで下半身に注目を集めない
• 注目を集めたいところ以外は色を絞る

と、テクニック的にはとてもベーシックなことばかり。
ですが、そこに実はインパクトのコントロールも加えているのです。

このコーディネート内におけるインパクトと、環境との対比におけるインパクトです。

もう少し具体的に説明します。

このコーディネートのなかで、スウェットにサテンという異色の素材合わせ、ボリュームのあるパフスリーブはそれだけでインパクト大です。

加えて、実はこのトップスはコーディネートのなか単体だけではなく、ドルガバ表参道でのパーティという会場においての異質さといった意味でのインパクトも持っています。

ここ数シーズンにわたってフラワープリントやシチリアの伝統的な飾り車や人形などの柄、神殿やその装飾などからインスピレーションを受けたようなゴールドを多用したようなアイテムがたくさん発表されてきました。会場ではそうしたアイテムを身につけた人がたくさんみられるはずです。

私がもしそうしたアイテムを身に付けていって仮に平均的な身長の人と装いがかぶってしまった場合、低身長の私は大変不利になってしまいます。なんだかんだ背が高い方が洋服はステキに見えるからです。

それだけでなく、「トップスにインパクトあるものを持ってくることで視線を上げる」テクニックにしても、ここ数シーズンのドルガバの服からインパクトのある服を選ぶと（いくつか私も持っています。友達には「仏壇パンツ」と呼ばれているようなものとか、ド派手な色使いの絵画のようなプリントのトップスなど）、確かに通常で見ればインパクトがあるはずなのですが、周りが同調のインパクトをもった服を着ていた場合には、なじんでしまって全くインパクトにならないということなのです。

そういうわけで、ドルガバのレディースのラインではあまり見られないスウェット素材、しかも近年ドルガバで使われていないカラーパレットのものを持ってくると、会場と自分のコーディネートといった関係性のなかでもインパクトが強く打ち出されそこに視線を集めることになります。

もちろん、これはリスクもはらんでいるので、状況をよく見極めなければなりませんが…。

ちなみに、この膝下丈のスカートを使って、もっとスタイルアップを図るのであれば、この黒レーススカートとセットアップになっているレースのトップスを着て、黒一色にまとめ縦のラインを作った方がおそらく効果的です。特にこのスカート、実はハイウェストなのでトップスをインにすると、上半身がコンパクトに、下半身が縦長となり、脚長効果を狙うことができるからです。

それはそれでエレガントですが、なんだか普通…。
（フォーマルな場ではもちろんそっちの方が◎）

この日、このアイテムを組み合わせようと思った背景には、この日に行った別のイベントのことや、日中の仕事上の動きなど、さまざまな要因があったわけですが、結果的に、黒のレースのペンシルスカートというシックなアイテムをカジュアルでスポーティに振ってみたというところに、多分このコーディネートの面白さがあり、ミラノのドルガバの人の目に止まったのだとも言えるでしょう。

「自分の体形だとこれは着れない」
そんな思い込みって誰しも少なからず持っていると思います。

「そんなことはないから何でもトライしてみろ！」とはさすがに私も言えません。
体形は人それぞれ違うし、度合いもまた全く違うからです。
やはり一概には言えない。

でも、多くの場合、自分の体型の特徴を客観的に捉えつつ、環境を含むいろんな意味でバランスを整えると案外いけちゃうアイテムって多いものです。

お洒落への道はトライ＆エラーがあってこそ。
苦手なアイテムも、どうやったら自分の体形で着こなせそうかと妄想してみたり、実際に試して周りの反応を見つつチューニングしてみることって大切です。

気づけば2ヶ月も更新が滞ってましたが、いろいろ忙しく過ごしておりました。
4月後半からアメリカ出張に出かけていたのですが、その直前にPinterestのオフィスオープニングパーティにご招待いただいて出席したので、今日はその様子と何を着ていったかなどをご紹介しておこうかなと思います。

さて、Pinterest。
ファッションが好きな方であればinstagram同様、使っている方も多いと思います。
私ももちろん使ってます。
https://www.pinterest.com/chibirashka/

Pinterestはアメリカでスタートしたサービスですが、日本オフィスも立ち上がっており、私が本業で所属しているデザイン会社コンセントでも、去年は2度ほどイベントでご一緒しました。

Pinterest meets Concent
http://sustoco.concentinc.jp/from-editors/2014/05/pinterest-meets-concent/

Behind the scene: Pinterest Design Night Tokyo
http://sustoco.concentinc.jp/from-editors/2014/08/pinterest-design-night-tokyo/

さて、このPinterest Japanが中目黒（池尻大橋）に新オフィスをオープンされたとのことで、4月16日にオープニングパーティに行ってきました。

パーティには「Night Picnic Party」というテーマが設定されていたのですが、オフィスエリアとは別に設けられたパーティ会場もそんな風にデザインされていました。もちろんデザインのインスピレーションはPinterestから！

芝生やティーピー、ガーランド、カラフルなラグにクッション…。
記念写真撮影スポットも！

お料理もステキです。

一口サイズになっていたり、小さな瓶に入っていたりと、ピクニックで真似したいアイディアがいっぱい。Pinterestらしく（西海岸らしく）、ランチバッグ（茶色のペーパーバッグ）に入っていたのはケールチップス。

ドリンクをいただきつつ、ティーピーに入ってみました。

執務エリアの方もステキだったのですが、この記事では割愛。

さて、一応パーソナルスタイリストのブログなので、Pinterestのパーティに何を着ていったかもご紹介。

ティーピーの写真に全身が入っているので、このままといえばこのままですが、

• キャメルの羽つきハット
• デニムジャケット
• 赤の半袖のカーディガン
• カラフルなニットのストラップワンピ
• 赤とオレンジと透明のカラーブロッキングになったソックス
• キャメルのスウェードのウェッジサンダル

でコーディネートしました。

前述の通りパーティのテーマは「Night Picnic Party」。
もしも実際のピクニックだったら、デニムにTシャツ、スニーカー、シャツなんかを羽織って…というのも現実的だろうと思いますが、ここはインスピレーションソースでもあるPinterestのパーティ。

実用性からの想像よりも、「楽しさ」「会場の雰囲気への貢献」「ブランドイメージ」といったところからコーディネートを組み立てます。

何を着て行こうかとクローゼットを見渡してみて、スタイリングの核となるアイテムを選びます。

スタイリングを組み立てる時のアイテム選びでは、ディテールから入る場合もあれば、シルエットベースでメインアイテムを選ぶ場合もあれば…と、方法はさまざまですが、今回の場合は、素材感と色・柄からアイテムを選んでいくことにしました。

ピクニックがテーマですから、人工的なものよりも自然のもの、光沢があるようなものよりもざっくりした風合いや自然のなかにみられるような色の方が気分が出ます。

そうやってワードローブをみていくと、オフィス仕様のものや人工的な素材のものなどはなんとなく排除されていきます。

ピクニックといえばアウトドアなのでスポーティな方向に振ってもいいのですが、春夏のボヘミアントレンドもうっすら頭の片隅にあり、どちらかといえば少しボヘミアンな雰囲気をもった色使い、柄のものが目に止まります。そうやって選択肢として残ったワンピースは7-8年前に購入したもので、最近は着ていなかったアイテムでした。

テーマがあると、普段は着ていない服を活用できる可能性が高まると常々思っています。これは去年「明日着る服のストーリーをつくるワークショップ」をやった時にもメッセージとしてお伝えしたことですが、ストーリーから考えていくと発想が刺激されて、それはすなわち、違うメガネで世の中が見えるということであり、脱・無難につながる楽しいコーディネートをつくりやすいのです。そして、

もちろん持っているアイテムがそもそも何のひっかかりもない無難なものだけで構成される場合には難しく、そういう意味で、いかに文脈をたくさん持ち、かつ自分に似合うアイテムを揃えられるか、ワードローブをいかに設計するかが重要なわけですが…。

また、特に日本の住宅事情では収納スペースが限られることが普通なので、何年も着てないものを持っておけない！といったこも切実な課題としてあると思います。このあたりもライフスタイルや優先順位との兼ね合いであり、まさにパーソナルとも言えるでしょう。

私の場合は、スタイリストで私物を人に貸し出すこともあり、かつデザイン会社のPR担当でもあるという職業柄、イベントやパーティへの参加など日々の生活が起伏に富んでいます。加えて世界中あちこち旅したりもするので、一般的な人と比べてかなり多様な状況が日常的に起こります。そういう意味で、傷んでしまったとかいう理由以外ではほとんど断捨離することがありません。このあたりについてはまた別の機会に書いてみたいと思います。

で、本題に戻って、Pinterestでのコーディネートの話。

コアアイテムとなるワンピはいいとして、Pinterestのロゴカラーが赤ということもあるので、やはりコーディネートに赤は取り入れたいところ。

ソックスに赤が入っているけれど、パーティ会場で足元は目立ちにくいのでトップスか顔周りに赤を差し込むことにして、半袖のカーディガンをデニムジャケットからチラ見せすることにしました。

またピクニックなら屋外。ハットがあっても違和感がないのでハットを。
すでに色数をけっこう使っているので、足元のサンダルはハットと同じキャメルっぽい色で抑えることにしました。

上着が必要な時期でもあったので、カジュアルの筆頭アイテムでもあるデニムをジャケットに取り入れて完成。

普段そんなに赤をコーディネートに取り入れることはないし、靴下とサンダルをあわせるということも、あまりやらないけれど、テーマがあれば案外さらりとやれてしまったり、テーマやコンセプトという心の拠り所があるので、なんとなくで選んでなんとなくで着るよりも、自信をもってそのコーディネートを楽しめると思います。

ところで、ピクニックがテーマとはいえ企業のパーティなのにそんなにカジュアルでいいのか？といった反論もあるかもしれません。そこはまさにTPPOSの「S」の部分ともいえます。Pinterestという会社の背景や業界傾向を知っているからこそ、むしろ改まった雰囲気では浮いてしまうと判断できたということでもあるのです。

当然ながらこのコーディネートが正解！なんてことはなく、この日の気分に依るところもあるし、今写真を見てみると、もっとこうしてもよかったな…と感じたりもしますが、この日、パーティで会った方々からは、「会場の雰囲気に合ってる！」と言ってもらえたり、知らない外国人ゲストの方から「一緒に写真撮ろう！」と声をかけられ、ついでに翌日開催される別のレセプションへのご招待をいただいたりもしたので、これはこれできちんと機能したのではないかなと思います。

このパーティを例にとって、スタイリングアップデートに関するティップスとしてまとめると、

• テーマがあると、普段眠っているアイテムを掘り起こすきっかけになる
• テーマがあると、アイテムの新しい組み合わせの発見にもつながる

といったところでしょうか。

もちろん、テーマが設定されたパーティに行くということは、そうそう日常にあることではないかもしれません。だから、テーマは与えられるだけでなく自分で設定してもいいし、友達と一緒にテーマを決めてみるというのもいいと思います。

テーマを決めるのに悩んだり、あるいはテーマを決めたもののそこから先のアイディアが浮かばない時は、もちろん、Pinterestを使ってみるのもおすすめです！

今年は3月に入っても真冬のような寒さだったり大雨が降ったり、なかなか天気が安定しませんがそれでも晴れている日には春の日差しを感じられます。

そろそろ秋冬の装いから春の軽やかな装いにシフトし始めた人も多いかもしれません。
まだ寒い日もあったりするのでウールやカシミヤなど保温性の高いものをまだ手放せない人も、スカーフやストールなど小物の色や素材で春らしさを取り入れるといいですね。

今年はトラッドな印象の強い四角いシルクスカーフよりも、自由で奔放な印象を作りやすい長方形のストールの方が流行っているようなので、今日は長いストールの巻き方をご紹介していきます。

今日ご紹介するのは、簡単だけど雰囲気がガラっと変わるこちら！
冒頭の写真の通りストールをベストとして使うという方法です。

ストールをベストとして使う方法は他にもありますが、今回ご紹介するのは巻いたり結んだりという、ややこしい手順のない超簡単バージョンです。

手順

手順は書き連ねるほどでもありませんが、

1. ストールは自分の肩幅にちょうどいい程度に半分程度に折る
2. 1を肩にかける（輪が内側になるようにかけましょう）
3. ベルトでウェストマークする

ボヘミアンのトレンドから、この春はロングジレ（ベスト）やフリンジがついたアイテムがよく使われていますが、新たにそうしたアイテムを買わなくても、フリンジのついたストールをすでに持っていたら、今年のトレンドを少し意識したコーディネートにアップデートできますね！

また、こんなふうにストールでジレのようにすると縦のラインが特に強調されるし、ベルト部分での左右のストールの重ね合わせ具合によっては、胸元にVのラインを作れるので、少しシャープな印象をもたせることもできます。

私のように背が低い人（私は身長150cm）は、ベルトを実際のウェスト位置よりも気持ち上の方に留めると、少しだけ脚長に見せることもできます。

それから、よりジレっぽく見せるのであれば、向こう側が透けてみえるシフォンのような軽すぎる素材よりは、少しハリがあったり地厚なものの方がいいですね。また、もちろん無地のストールでもいいのですが、そして20代など若い方はあまり気にしなくてもいいかもしれませんが、無地だとストール自体の素材が目についてしまうことがあるので、ストールの素材の良さで勝負！ということでなければ柄ものの方が良いと思います。洋服で柄物を選ぶことに抵抗があっても、ストールだったら案外気にならないから柄物のストールを持っている方も多いのではないかと思いますしね。

そして特に今年のトレンドを意識するなら、少しエスニックやトライバルな要素の入った柄を選ぶと楽しいと思います。

秋冬用マフラーやストールでも

ちなみに、春夏だからこの使い方というわけではなく、もちろん、秋冬素材のストールやマフラーでも同じように使うことができます！

例えばこんな男性用ストール。（時々夫に借りてます）

アップすると素材の黒×ネイビーの織りのもの。

このストールを同じように使ってみます。
今回は幅を半分にほとんど折らず（少しだけ折り込んでる程度）に肩にかけてみます。

着物スリーブのロングカーディガンのように見えなくもないですよね。ウェストマークには、最初にご紹介したのと同じ細いベルトを使っています。

2-3年前の秋口に撮った写真も載せておきます。
ブログに載せると思わなかったから、ちょっと気崩れてるけれど…。Webマガジンの撮影立ち会いの時の服だったと思います。

ダラーンとしがちなストールをベルトで留めているので、動きまわってもストールが邪魔になりにくいのも特徴です。

正面からの見た目はもちろん暖かそうだけど、背中面はストールがかかっていない状態になって冷えるので、真冬よりも秋口の方がおすすめです。10月頃だと日本はまだ暑いけど、そろそろ秋冬の季節感は出したいという気分になりますよね。そんな時に涼しさも担保しつつ見た目は暖かそうというスタイリングをつくることができますよ。もちろん、夜になって寒くなった時には、ベルトを外してストールをショールのように肩に回してかければ保温用として使うこともできます。

念のためですが、ストールのこの使い方は、女性がストールで男性的なアイテムであるジレを模倣するということもあるし、ラフさがあるので、かっちりとした場でのスタイリングにはおすすめしません。

もちろん、なめらかな素材や光沢のある素材のストールを選んで、トップスやボトムス（あるいはドレス）も、それに合わせて計算されたものであれば、ロングカーディガンのツインのように見せることができて、エレガントなスタイリングを作ることはできるので、堅苦しくない華やかな場であれば応用可能です。（でも、そうなるとストールのテクスチャーの印象から、すでにベストの模倣には見えず、全く別ものになるでしょう。）

※ 使用したスカーフ
カラフルなもの：MISSONIのレーヨン100%のもの。サイズは180cm × 50cm（フリンジ部分含まず）。
メンズのもの：192cm x 68cm

【エスニック柄 織ストール】価格:1,000円 (2015/3/14 12:38時点) 感想(2件)

ストール　ペイズリー価格:3,200円 (2015/3/14 12:40時点) 感想(2件)

先日紹介した、エルメスの大判ショール（スカーフ）のこちらの巻き方を基本に、今日はいろいろな帽子とあわせてみた写真をご紹介していきます。

巻き方を1種類しか知らないとしても、合せる小物や色使いでかなり印象が変わるという例です。
この記事では考え方のバリエーションを見せるために、スカーフ（ストール）を5枚、帽子を7種類使っていますが、「スカーフやストール、帽子をこんなにいくつも持ってないよー！」という方がほとんどではないでしょうか。

たまたまこの記事で取り上げたアイテムがスカーフと帽子のセットというだけで、アイテムを組み合わせる時、色を組み合わせる時に、例えばどんな風に考えているかという、考え方の例として捉えてもらえるといいかなと思います。

それらは、スカーフとハットの組み合わせだけでなく、トップスとスカート、スカーフとパンツのように、他のアイテムの組み合わせを考える時にも、いくつかの点では応用できるはずです。

さて、今日ご紹介する組み合わせではすべて、前回ご紹介したスカーフの巻き方をしていますので、分からない方は前回の記事をみてみてください。
HERMESの大判スカーフ（ショール）の巻き方
http://jetsetcloset.net/blog/hermes-cashmere-silk-shawl/

はい、早速みていきましょう。

1. スカーフのなかの1色（同系色） × ベレー

ストールは前回と同じHERMESの「Aux Portes du Palais（王宮の扉）」。デザイナーはクリスティンヌ・アンリ。

このストールの巻き方自体が、ドレープが幾重にもできる豊かなニュアンスをもった巻き方ですが、そこにスカーフのなかの一色、ロイヤルブルーのベレーをもってくると、調和のとれた優しげな女性的印象に。ロイヤルブルーのベレーって単体でみるとインパクトありすぎるかしら？とも感じるけれど、案外なんにでも合うのに、無難にならないところが優秀です。今シーズン、私はこのストールとベレーの組み合わせに、ロイヤルブルーの膝下丈のプリーツスカートを合わせたコーディネートを何回か着ました。

2. 黒（スカーフ内にない強い色）× 中折れ帽

全体としてブルーに感じられる色柄にアイボリーではなく真っ白の地色。彩度の高めでアイシーカラーも入ったこのストールは、パーソナルカラーでいうとWINTERっぽいですね。黒も同じくWINTERの色。コントラストの強さに加えてハットというアイテムが男性的で、クールっぽさが出てきます。そのままクール路線で行くなら、マットな質感の黒のレザージャケットと合わせてもかっこ良さそう。よく見かけるレザージャケット x アフガン巻きよりは個性的な印象に。ボトムはスキニーもいいですね。私だったら黒のスウェードのレギンスを合わせちゃう。いわゆるレザーパンツよりはハードさやドラマティックさが押さえられて落ち着きが出せそうなので。

パーソナルカラーについてはこちらも参考に。

以前書いたパーソナルカラーについての記事。
http://jetsetcloset.net/blog/personal-color/

3. スカーフのなかの1色（アクセント） × 中折れ帽（ブリム小さめ）

同じ巻き方をしてますが（ちょっとした調整の差で形は違って見える）、スカーフ単体でみても、色と柄でやはり雰囲気がだいぶ変わります。
ブラシで描いた刷毛跡のようにも見えるデザインと、ハットの羽飾りがリンクしていて、どことなくウェスタンなコーディネートにも見えてきます。

このスカーフは「LA FEMME AUX SEMELLES DE VENT（風の足跡をもつ女）」というタイトルがついているHERMESのもので広げると、山岳地帯を放浪しているように見える絵柄でボヘミアンな雰囲気も漂わせています。

ブリムの小さいハットはどこか軽快感もあり、このハットのデザインはとてもカジュアルです。

今年だったら、アイボリーのニットやレースディテールのワンピやチュニックなんかとあわせたり、フリンジのついたバッグやブーツなんかとあわせると、ボヘミアンなトレンドを表現できそうです。

4. スカーフのなかの1色（ドミナント） × 中折れ帽（ブリム大きめ）

クラウン（頭が入るところ）がグレーのハットは、黒一色のハットよりも断然柔らかさが出てきて、またブリム（ツバ）が大きいので、マニッシュさよりもエレガントな印象になります。

歩いた時に余韻を残すような揺れをつくる柔らかい素材感のフレアスカートなんかと合わせたら、ステキそう。あるいは、いっそ、グレーのスウェットパンツというのもいいかもしれません。超カジュアルで超楽チンなアイテムを崩しすぎず上品にまとめられるので、旅行にもうってつけ。

5. スカーフのなかの1色（控えめな色） × 中折れ帽（ブリム変形、ソフト）

HERMESの「LE LABORATOIRE DU TEMPS（時の実験室）」と名付けられたこのスカーフ。ダークブラウンの地色にカラフルに絵が描かれています。青も赤も緑も果てはショッキングピンクのような色まで、ありとあらゆる色が入っているので、色をリンクさせたコーディネートがしやすい1枚。

写真ではネイビーのラビットハットをあわせました。ハットのベルトはブラウンのレザーなので、ブラウンとネイビーの2色でスカーフとリンクしています。ハット自体も、この記事内のほかのハットと違って、ブリムが変形（正対称ではない）していたり、芯のない1枚フェルトといった作りでミステリアスな上品さが漂います。

色んな色が入っているものの、中心となる深いブラウンとネイビーでぐっと落ち着きを持たせているので、子供っぽいガチャガチャした印象にならずに、アクティブさが感じられます。素材の上質さがあるので、ウールのパンツにあわせてもよさそうだし、快活さとリンクさせて白シャツにデニムといったカジュアルなコーディネートにもはまりそう。

6. スカーフのなかの1色（インパクトある色） × 中折れ帽

HERMESのEtriers（鐙）と名付けられたストール。デザイナーはFrancoise de la Perriere。
確か、復刻デザインだったと思うんだけど、色の組み合わせ的にもいまどきっぽくないというか、レトロな1枚。これまで上記で使ってきたストールと比べると絵柄も具象的で大柄。色の派手さもあいまって全体的に大胆な力強さを持ったストールです。ハットも真っ赤なボディに黒のリボンでインパクト大。

それぞれを単体で使うと、それぞれがコーディネートのスパイスになるアクの強さを持ってるのですが、こうやって強いもの同士で合わせると、逆にカドが取れて丸くなるというか、個性的な印象は残しつつも調和が生まれるように感じます。

ハットの黒のリボン部分とのリンクで、トップスもボトムスも黒で抑えるとコントロールしやすそう。でも、このストールとハットの個性も活かしたいのであまり無難すぎるのも残念。コットンレースのトップスとタイトスカートのセットアップで色は抑えつつ、この大胆なストールに負けないテクスチャーをレースでキープって感じでしょうかね。

7. スカーフのなかの1色（控えめな色） × ラインストーン付きベレー

同じく、HERMESのEtriers（鐙）に、今度はスカーフのなかにも使われているボルドー色をベレーでもってきてみます。6の真っ赤なハットの時よりもグッとシックになりました。形が自由に変わるベレーはハットのかっちりした印象とは対照的にゆったりした柔らかさが出ます。色は落ち着いていますが、フロントとトップについているラインストーンのおかげで地味にならずに、顔周りが明るくなりそうです。とはいえ、やはり秋にトライしたい色味の組み合わせですね。

光沢のあるベージュやゴールドの落ち感のあるパンツでゴージャスな感じにあわせても、柔らかな素材のブラウスとネイビーやブラックのキリッとしたドレスパンツにあわせても、品のいい淑女なスタイルができそう！

おまけ

正方形のストールを使って、このエルメスのスカーフを巻いてきていますが、どうせ対角線に折って三角形にするわけなので、元々三角形のストールを使っても同じ巻き方をすることができます。
この写真がそれです。

フリンジの施されたレースやビーズで装飾がされている三角形のストールです。
ビーズの重みがあるので、三角の頂点の部分が地面方向に垂れていますが、これはこれで動きが出て面白いですね。流れるような優美な印象になりました。

どうでしたか？

スカーフやストールは、巻き方が分からないから使いこなせないという声をよく聞きます。でも、それらを上手に使いこなしている人たちも、決して、何百もの巻き方をマスターして毎回違う巻き方をしているわけではないのです。

同じ巻き方でも、使うスカーフの色や柄、テクスチャー、合せる小物や洋服によって、ずいぶん印象は変わるものです。

どのアイテムもそうですが、スカーフも使うのに慣れるには何度も使ってみることが大事です。同じ巻き方を何度もいろいろな服や他の小物と合わせて試してみると、いつの間にか板についてしっくりくるようになると思いますよ。

ちなみに、帽子もかぶり方でかなり雰囲気が変わったりします。真正面でかぶるのか、目深に被るのか、左右どちらかにやや傾けて被るのか、顔がよく見えるように後ろに下がるようにかぶるのかなど…。

ぜひ試してみてくださいね。

これまで何度かスカーフの巻き方、結び方をご紹介してきていますが、今回はとっておきのやつ（ほんとはあまりみんなに教えたくない）をご紹介します。

私が持っている、スカーフ・ストールの巻き方系のどの本にも載っていません。
記事タイトル通り、HERMESのスカーフを使うものではありますが以前ご紹介したエルメスの元エキスパートの方が著者であるスカーフの本にすら載っていない巻き方です。

さぁ、早速ご紹介していきましょう。

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これまでご紹介してきている巻き方の多くは、90cm程度四方のシルクスカーフを使っていますが、今回使うのは、より大判の140cm × 140cmです。そして素材もシルクではなくカシミアとシルクのもの。エルメスでは「カシミアシルクショール」として販売されているものです。手触りもシルクのツルツルした感じではなくふんわり柔らかいカシミアの良さが先に感じられます。

巻き方

1. 下準備
まずは下の図のように折ってみましょう。ストールを広げ対角線に折り三角にします。さらに半分に折って三角にします。

（図版にテキスト載せたりロゴのせるぐらいだったら、図もイラレで書けばよかったじゃん！と突っ込みたくなる…）

2. 1を肩にかける
図のAとBの辺を肩にかけます。写真では輪になっているBを右肩から胸にかけて、またひらひらになっているAが左肩から胸にかけて垂れるように肩にかかっています。こんな風にしてみましょう。

3. 端をトンネルのなかをくぐらせる
そうしたらAのひらひらのうち、自分の体に密着している方のaのひらひらを、BからCにかけての輪っかのなかにくぐらせます。

「えー、なんかぐちゃぐちゃだけど…」と思うかもしれませんが、あとで形を整えるので、とりあえずくぐらせればOK。

4. ひらひらを結ぶ
トンネルをくぐらせたa（ストールの端っこ）と、左胸に放置していたb（ストールの端っこ）を写真のように引きあわせます。

引きあわせたaとbを固結びします。下の写真のようになると思います。

5. 形を整える
下の写真で丸で囲んだ部分を、矢印の方向に引っ張って、下側でドレープになっているものと合わせます。

さきほど固結びした結び目が首の後ろの方に向かうように、スカーフ全体をやや回してできあがりです。結び目がドレープの中に隠れるようにたくし込むときれいですね！

《できあがりの図》

この巻き方は、何年か前にHERMESのショップスタッフの方に教えていただいたものです。
その後、別のHERMESのお店でもこの手のショールを買った時に「こんな巻き方がステキですよー」と巻いてもらった気がするので、HERMESショップ店員マニュアルにでも載っているのでしょうかね。

この巻き方の特徴はいわずもがな、ドレープが幾重にもできてとても華やかであるということです。これ自体がまさにインパクトのあるアクセサリーになるので、ネックレスも不要ですね。

装飾が華美でないシンプルなトップスに合せるのがおすすめです。髪が長い方は束ねたりアップにするなどして首元をすっきりさせた方が映えますよ。

またボリューム感ある巻き方なので、トレンチコートや厚手すぎないウールやカシミヤのコートの上から巻いても、十分バランスが取れます。

HERMESのショップでHERMESのショールを使って教えてもらったものなので、あえて「HERMESの大判スカーフ（ショール）の巻き方」としましたが、もちろん、同じサイズ感、似たような素材感のものであれば同じようにできますので、大判のショールをお持ちの方はぜひ試してみてくださいね。

※ 使用したスカーフはHERMESのカシミヤシルクショール（カシミヤ65%、シルク35%）です。サイズは140cm x 140cm。
なお、このデザインはAux Portes du Palais《王宮の扉》というタイトルがついていて、デザイナーはクリスティンヌ・アンリです。

1月31日（土）〜2月1日（日）に1泊で札幌に出張に行きました。
たった1泊で、行きと帰りの計2回しか飛行機に乗らないものの、月をまたぐため、フライト的にはちょっとだけ変化があります。

たとえば、「昨日」と「今日」で機内誌が変わるため1回の旅行で2冊分読めるとか、機内食が変わるとかですね。（今回は国内線の短い旅なので飲食関係はあまり関係ないですが…）これが、国際線だと映画のラインナップも大きく変わったりするのでお得度が増します（謎）

しかしなんといっても、今回一番大きかったのは、全日空のCAの制服が変わったこと！
今日は、この新しいANAの制服について。

1月31日に乗り込んだ時は、いつもの音楽が流れていて、いつもの明るさの照明で、いつもの様子のCAさんで、とにかく、すべてがいつも通りという印象。

しかし、2月1日に機内に入った時には、なんだか分からないけど、明らかに違う！という空気を感じて、しばらくそれがなぜなのか分からなかったのですが、自分の席について荷物も収納して、ふっと落ち着いた時にやっと、通りかかったCAさんのユニフォームが違ってることに気づいたわけです。

これまでのANAの制服は深いネイビーの、キリッとした3つボタンのテーラードジャケットにスカートだったと思うけど、今回は華やかなライトグレーのジャケットにチャコールグレーのスカート。

ジャケットは隠しボタンになっていて肩のデザインも以前よりもビルトアップショルダー（袖山がやや高く盛り上がった形）になったように感じます。

サイドポケットは以前はフラップ付きだったと思うけど今回の新しい制服では片玉縁のポケット。

フロントカットも以前のものと比べるとやや丸みがかっていて優しげです。

しかし今回の変更で一番特徴的なのが、バックスタイル。
両袖に沿ってANAらしいブルーのラインが入っていたり、スカートのバックセンターにも同じようにラインが入っていたりします。

CAのユニフォームでこんな風に色を大胆に（ボリュームは少なくても印象的に）配置したデザインってあまり見たことがないので、世界中の空港で目立ちそうだなと思いました。

機内誌によると、新しい制服のデザインは、初の外国人デザイナー起用だそうで、手がけたのはニューヨークの新進気鋭デザイナー、プラバル・グルン氏。ファーストレディのミシェル・オバマや英国のキャサリン妃、レディ・ガガなども愛用しているそうです。

航空業界は常に変革が常に求められているし、大きな変化がそこここで起こります。
最近だと、スカイマークの民事再生の話やら、ヴァージンアトランティックの日本路線撤退とかがありますね。そして、いつになく世界情勢が不安定でもあるし、テロへの危機感は観光産業、航空業界にも多大な影響を与えます。

今回のユニフォーム変更には、世界のリーディングエアラインを目指して、グローバル化に一層挑戦していくような意気込みが感じられますね。

CAだけでなく、グランドスタッフたちも制服が一新してると思うんだけど、この日（2月1日）、札幌はけっこう吹雪いたりしていて、新千歳ではどのフライトにも遅れやキャンセルが出てる状況。わたしが乗る便も、最初は飛ぶかどうか状況不明、そのうち遅れが確定といった感じで、そちらに気を取られていたので、地上職員の制服がどんなだったかは全く記憶になく…。

ANAの制服変更は10年ぶりとのことなので、我ながらとても貴重な日に搭乗できたものです。

ちなみに機内販売では、新制服CAリカちゃんが販売されていました。着せ替えができるセットなんかもあって、一瞬欲しい！と思ってしまった。

ご興味あるかたはぜひ、ANAへご搭乗くださいw

そして、ちょっと見てみたら、新ユニフォームのスペシャルサイトまであった！
http://www.ana.co.jp/promotion/new_uniform/

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先日、スカーフをネックレスとして使う巻き方をご紹介しましたが、今日はその応用をご紹介します。

スカーフ自体がスタイリングのアクセントになりますが、今日ご紹介する方法はスカーフをトップスの襟ぐりの飾りにしてしまうという方法です。

用意するものは

• 薄手素材のノースリーブのトップス
• 小さめで軽い素材のスカーフ

ここでは、シースルーの黒のトップスと、

シフォンのスカーフを使ってみます。

素材が似た感じのものの方が一体感が出ます。

やり方は…というほどでもありませんが、まずは、スカーフの準備。
「スカーフをネックレスとして使う巻き方」でご紹介したように、スカーフの中央にコブのできた長い状態のスカーフを準備します。一応以下に手順を…。

1. スカーフをバイアス折りにする
⇒ スカーフの結び方：バイアス折り

2. スカーフの中央を一結びにする

こんな感じで、U字が襟ぐりのラインに沿うように配置し、長さを調節するといいですね。

3. スカーフの両端を、それぞれシースルートップスの両肩にそれぞれ固結びで結ぶ。
（素材の組み合わせでお互いにそれほど滑らなければ、一結びでもOK）

それだけです。

肩の結び目がポイントになり、またスカーフの端が羽のようにちょこんと肩からのぞくような形になります。そのため、肩や二の腕そのものよりもスカーフのポイントの方に視線を集めることができます。

また、衿ぐりに装飾ができることでコーディネートの高い位置にポイントができます。

肩や二の腕が気にになる方や、背が低めの方は覚えておくといいかもしれませんね。

また、日差しが強い時、首周りを保護するためにスカーフを使うことがあると思いますが、かといって汗ばむ季節だと、スカーフをし続けているのもしんどい時があります。そんな時に、スカーフを外してバッグなどに結んでおくのも良いですが、トップスのデザインによってはこんな風にトップスに結んでおけば、アクセサリー代わりになると同時にスカーフを無くすこともなくていいですね。

※ 使用したスカーフは、20年近く前に買ったノーブランドのものでシフォン。サイズは62cm x 62cm。

今日も、バイアス折りにしたスカーフを使って、またまた違う巻き方をご紹介します。
イメージ的にはグルグル巻き。

前回、「スカーフの結び方：シンプルに垂らす」の記事のなかで使ったのと同じ、シルクのスカーフを使います。

このツイストチョーカーという巻き方もとっても簡単です。

「シンプルに垂らす」の状態からでも、首（肩）にかける前の状態でもいいのですが、とにかくバイアス折りにしたスカーフを、指に巻きつけるようにして、ねじっていきます。

授業中なんかに、顔にかかるサイドの髪を指でグルグルしてた、あの感じです。

スマホで写真撮るために、一瞬片手を離してますが、実際にはスカーフの両端を持って、引っ張りながら端から端までねじります。

ふわっとしたスカーフっていうよりもロープっぽいなーと感じる程度に、緩まないようにグルグルねじりましょう。

ねじり終わったら、ねじりが緩まないように気をつけながら首に巻きつけます。

巻きつけ終わったら、固結びします。
写真では、結び目をややサイドにずらしていますが、もちろん正面に持ってきてもいいし、あるいは正面で結んでから、スカーフ全体をぐるっと回して、結び目が真後ろになるようにしても可愛いですよ。

どちらかといえば首がすっと伸びた華奢な方に似合う巻き方ですが、タートルネックと同じように首が覆われる感じになるので、年齢を重ねたりして首のしわを隠したい時にもいいですね。

写真のように首元から胸元にかけて大きく開いたトップスを着て、肌が見える面積を増やすと首元もよりすっきり！

さ、そろそろバイアス折りにも慣れてきましたか？

さて、今回はそのバイアス折りを使って、シンプルだけど案外ほかの人がやっていない使い方をご紹介していきたいと思います。

それは、スカーフをネックレスとして使う、というもの。

実はこれ、私自身が朝の着替えで自分のスタイリングを考えていたときに「あー、この服に、大きめのネックレスかペンダントが合わせたいのに、大きいネックレス持ってないんだよなー」という状況から思いついたものなのです。

思いついた時は「大発明！」と思ったのですが（当時持っていたいくつかのスカーフの結び方の本にも載っていなかったし）、その後たまたま買った、エルメスの元エキスパートの方が著者であるスカーフの本を見ていたら、こんなような結び方が載ってました。せっかく大発明だと思ったのにな…チェッ。

ま、それはそうと、やり方は簡単。

バイアス折りにしたスカーフを中央で一結びにして、ペンダントトップのようにポイントを作ります。結び目をつくる時に、三角形になるように意識するといいですよ。

あとは、スカーフの両端を首の後ろで固結びにするだけ。

上記写真では、首の後ろで結んでいるものの、まだ縦のラインが感じられます。そして色や柄もあいまって全体的に民族的なダイナミックさが出てきます。

一方、こんな風にコンパクトに結ぶと（結び目も小さめ、長さも短め）、フォルムがラウンドになり優しげな印象です。

結び目を、ふわっと結ぶか固めに結ぶかで「ペンダントトップ」の大きさが変わり、また、首の後ろで調節すれば、「ネックレス」そのものの大きさも変えることができます。

ちなみに冒頭の写真はこれの変形版です。

バイアス折りにしたスカーフを中央で一結びにして、ペンダントトップのようにポイントを作るところまでは同じ。スカーフの両側を首の後ろで交差させたら、正面に持ってきて、チョーカーのように正面で固結びです。

ボリュームのあるメタルのネックレスだと、冬はキンキンに冷えちゃって首が冷たいですよね。

このスカーフの使い方は、金属アレルギーがある方や、真冬のメタルの冷たさが苦手な方におすすめです。もちろん、ボリュームネックレスの代わりにも！

※ 使用したスカーフはどちらも、Dolce & Gabbanaのシルク100%です。サイズは92cm × 92cm。

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さて前回はバイアス折りをご紹介しました。
バイアス折りができるようになったら、スカーフを使ってみましょう。

同じシンプルな使い方でも、色や柄で雰囲気が変わるというのもご紹介します。

ややこしいことを何もしなくてもOK。
冒頭の写真の通り、バイアス折りにしたスカーフをまずは首から垂らしてみましょう。

この使い方をする場合は、90cm四方程度のスカーフが良いでしょう。
まぁ、でも10cmぐらい誤差があっても大丈夫です。
ただし、背の高さのバランスもあるので、90cm四方を基本としつつ、背が低い場合はやや小さめのスカーフを、背が高い場合はやや大きめのスカーフを選ぶといいですね。

たったこれだけでも、アクセントになりますね。

特に、首から垂らすと長さが生かされ、縦のラインをつくることができ、視覚的にすっきりして見えます。

首周りで結ばないため首の詰まった感じはなく、また解放感があるので、スカーフを使い慣れていない方や、丸顔や首の短さを気にしている方におすすめです。

色についても、写真のケースではトップスもスカーフもモノトーンなので、メリハリが強くきいてキリッとした大人っぽい印象になります。

また、柄も永遠の定番、ドット柄。古びることなく、また年代も幅広く使うことができます。ドット柄は女性だけでなく男性も使う柄なので、オフィス、ビジネスの場での相性もいいですよ。

上記写真の状態に、テーラードジャケットなどはおると、きちんとした場でも浮くことがないうえ、ジャケットの（一般的に）ハリがある質感とシルクのやわらかな質感のコントラストによって、シャツとジャケットだけよりも、女性らしいVゾーンをつくることができます。

同じドット柄でも、例えばカラー×カラーだともっとポップな印象になるので、スカーフの結び方もポップな結び方にした方がより映えるかもしれませんね。

次は深いゴールドがメインカラーのスカーフ。
ベネチアのサンマルコ寺院のような細かいモザイク柄なので、遠目ではグラデーションのように見えなくもないような、そんなスカーフです。
全く同じ使い方ですが、すっきりとした…というよりはゴージャスな印象が強くなってくると思います（特に、背景として使っているトップスが黒なので）。

スカーフの結び方をいくつも知らなくても、系統の違う色のスカーフを使えば、全く同じ使い方で印象は変えることができますね。

ちなみに、首から垂らしたこのスカーフを一結びして、結び目を少しだけ斜めにずらすなんていうのも簡単にできます。

首から垂らしただけの場合が開放的であるのに対し、こちらは一結びすることで、首もとの露出が減り、また体の正面で布の重なりができるためややガードの固い印象になりますが、結び目が少し斜めにあることで真正面にあるよりもスタイリッシュです。

※ 使用したスカーフはどちらも、Dolce & Gabbanaのシルク100%です。サイズは92cm × 92cm。

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